Espace SUÊ
Misión
Somos un espacio galería virtual especializada en arte contemporáneo latinoamericano, que promueva el talento de artistas de América Latina en el contexto francés y europeo, mediante exposiciones curadas profesionalmente, fomentando el diálogo ntercultural y el acceso inclusivo al arte.
Objetivos
- Curar exposiciones temáticas que exploren la diversidad del arte latinoamericano contemporáneo.
- Visibilizar y posicionar a artistas latinoamericanos contemporáneos en la escena artística francesa y europea.
- Establecer redes con instituciones culturales, curadores y coleccionistas en Francia interesados en el arte latinoamericano.
- Facilitar oportunidades de visibilidad, y comercialización para artistas mediante exposiciones colectivas.
EXPOSICIONES
QUIMERAS,
Un voyage dans l’imaginaire
Las quimeras surgen de los relatos antiguos como criaturas mitológicas e imaginarias, cuerpos híbridos de rostros multiples, a la vez colosales y escurridizos. Habitan un umbral inestable, allí donde las formas se desdoblan y donde la identidad se fragmenta. Provenientes de la mitología griega, las quimeras atraviesan el tiempo para resonar con la complejidad del ser contemporáneo. Reales e irreales al mismo tiempo, se ofrecen como figuras del inconsciente : presencias cambiantes, en perpetua metamorfosis, que evolucionan en paisajes mentales donde la lógica se disuelve y donde el sueno toma el relevo. En febrero de 2026, en el centro Annie Fratellini, les damos la bienvenida a esta exposición colectiva de artes plásticas que explora estos territorios intermedios, estos espacios oníricos donde la quimera se impone como una figura surrealista, fragmentada e indócil.
Reuniendo a los artistas Anaïs Gavinet, Caribay Yare, Dina Sabag, Fernando Garcia, Hederth Bautista, Juan Pablo Antonio, Juana Sabina y Yudi Ortiz, así como una performance de Bill Toloza, la exposición despliega un conjunto de visiones singulares. Las quimeras, motivos recurrentes en sus obras, convocan mitologías intimas y colectivas, revelando la pluralidad del ser contemporáneo. Figuras inestables y cambiantes, encarnan el inconsciente en acción : formas en devenir, deslizándose a través de paisajes mentales donde la razón se desvanece suavemente, dejando lugar al poder del sueño.
SUPERREALISMO
FANTASMAGÓRICO
En un territorio de lo imposible nace una realidad que se deshace para dar paso a un espacio donde lo visible y lo invisible coexisten. El universo surrealista y fantasmagórico se despliegan como una cartografía de lo onírico, girando un paisaje que respira entre el deseo y la confusion.
Este universo se configura como una metáfora de nuestra relación con lo intangible, con todo aquello que se resiste a fijarse en un lenguaje definitivo. Lo fantasmagórico se nutre de la tradición surrealista, manifestándose como un dispositivo que permite cuestionar la estabilidad de la percepción y de la memoria. Aquí, lo fantasmagórico no remite únicamente a la figura del fantasma, sino a aquello que escapa a la presencia plena : huellas, rastros, resonancias.
En esta exposición buscamos evocar un mundo donde el sueno y el espectro se entrelazan, creando un relato entre los artistas : Nájera, con sus espectros suspendidos en gestos eternos ; Juana Sabina, con la presencia de figuras translucidas donde reposan los recuerdos ; Hederth Bautista, con sus cuerpo fragmentados que se disuelven en el humo y la luz poética ; Juan Pablo Antonio, quien refleja paisajes imposibles llenos de desiertos líquidos, cielos invertidos y montañas flotantes ; Yudi Ortiz, con un universo orgánico y latente donde las raíces respiran ; Nicolas Cifuentes, con sus atmósferas inquietantes donde las luces crepusculares se deslizan por si mismas ; La Murillo, en un viaje ancestral hacia sus raíces ; y Simon Le Duc, con su silencio resonante y denso, que se percibe como un eco sin fin revelando una memoria sensorial y latente.
DE MAGRITTE AL SURREALISMO MÁGICO
El arte surrealista surgió en Europa en las primeras décadas del siglo XX. Entre los artistas de la época destacó René Magritte, que se convirtió en una figura emblemática del movimiento surrealista en su Bélgica natal.
El movimiento surrealista encontró un terreno fértil en Colombia en los siglos XX y XXI, adoptando el pensamiento surrealista para explorar la realidad más allá de lo visible, fusionando lo real y lo fantástico. Este movimiento artístico se centra en la exploración del subconsciente a través de los sueños, y se manifiesta en imágenes oníricas, escenas ilógicas y yuxtaposiciones sorprendentes.
El uso de símbolos y metáforas es fundamental en el surrealismo colombiano. Elementos de la cultura local, mitos y leyendas se mezclan con visiones personales y universales, creando una narrativa rica y compleja. La exuberante naturaleza colombiana también influyó en la obra surrealista, con paisajes tropicales y criaturas fantásticas que a menudo aparecen como protagonistas de los cuadros.
El arte criollo en Colombia es un reflejo del mestizaje cultural del país. Se refiere a las expresiones artísticas que surgen de la mezcla de las culturas europea, africana e indígena, creando una identidad única profundamente arraigada en la realidad social y cultural de la nación. Tanto el arte surrealista como el criollo en Colombia reflejan la riqueza y diversidad cultural del país. Mientras que el surrealismo explora el mundo interior y lo fantástico, el arte criollo celebra la identidad mestiza y aborda las realidades sociales y culturales de Colombia. Juntos, estos movimientos ofrecen una visión profunda y polifacética del arte colombiano, destacando la creatividad y la capacidad de los artistas colombianos para innovar y expresar su visión del mundo.
SU-REALISMO MÁGICO
Como parte de la Semana de América Latina y el Caribe 2024, bienvenidos a “SU-Realismo Mágico”, una exposición que celebra el umbral al mundo de los sueños donde artistas de América Latina residentes en París se encuentran con el mundo de la imaginación surrealista. Nacido en Europa en las décadas de 1920 y 1930, el surrealismo encontró un terreno fértil y único en América Latina, donde las mitologías ancestrales, las culturas indígenas y la historia colonial se mezclan con los sueños y las fantasías, dando lugar a un surrealismo profundamente original y diverso.
A través de los sueños y la fantasía, el surrealismo mágico surge como una rebelión contra las convenciones de la realidad y la lógica. Busca liberar el potencial creativo del inconsciente, dando lugar a mundos mágicos, metamorfosis corporales y mitos ancestrales que trabajan con los paisajes del inconsciente. El deseo, las emociones, las vivencias, las heridas, la identidad y el propio inconsciente pasan a primer plano. A lo largo de la exposición, esperamos que los visitantes no sólo aprecien la belleza y originalidad de las obras expuestas, sino que también reflexionen sobre el poder de la imaginación y la capacidad del espíritu humano para trascender lo ordinario. “SU-Realismo Mágico” es una invitación a dar rienda suelta a nuestra creatividad, cuestionar la realidad y explorar los recovecos más profundos de nuestra psique.
ARTISTAS
YUDI ORTIZ
Instagram: @yuditaortizh
Colombiana de nacimiento, adoptada por Francia hace once años.
Mi trabajo y mi técnica están totalmente influenciados por mi cultura latinoamericana.
La historia de mi vida me ha llevado a crear instalaciones utilizando diversos materiales, fragmentos de plantas y objetos personales, con el papel maché como base de mi trabajo.
Cada instalación se inspira en mi experiencia vital, en mis emociones (felices o dolorosas) en un catártico deseo catártico.
HEDERTH BAUTISTA
Instagram: @hederth.bautista.bautista
Nacido en Colombia en 1986. Mi obra se compone de símbolos y miradas enigmáticas. En mis composiciones combino el mundo onírico, la geometría y la mitología para crear seres andróginos. Exploro la cuestión del cuerpo objetivado, un cuerpo desprovisto de extremidades que, a pesar de sus disimilitudes, parece familiar y plausible. Estas criaturas totémicas son el resultado del proceso de armonización de un rasgo caótico.
CARIBAY YARE
Instagram: @cariyare_art
Artista venezolana que investiga el arte textil desde hace quince años. Mi interés se centra en el trabajo tradicional de la mujer como el bordado, el tejido y la costura, con el objetivo de exaltar y dar visibilidad a estas prácticas como una forma legítima de expresión artística.
NÁJERA
Instagram: @najera.tivette
Originaria de México, comparto mi cultura a través de mi trabajo. Desde niña he desarrollado una personalidad original y creativa. Me encanta construir y personalizar objetos a partir de mi imaginación.
Resalto los colores de mi país, la calidez de mi cultura y la importancia de mis tradiciones.
Utilizo materiales del cotidiano para darles una segunda vida. Los revalorizo y creo obras de arte únicas utilizando métodos tradicionales y empíricos.
JUANA SABINA
Instagram: @juana_sabina_ortega
Artista Mexicana, su trabajo se centra en la naturaleza y nuestra relación con otros animales. Con su obra, espera crear una reflexión sobre la importancia de respetar y proteger el planeta del que todos formamos parte. El reto consiste en retirar al ser humano del centro del escenario en su obra y dedicar más espacio a otros personajes y símbolos, con el fin de lograr un equilibrio en el mensaje que quiere compartir con el espectador.
“El respeto a la vida y a los animales está en el centro de mi trabajo artístico”.
JUAN PABLO ANTONIO
espace.sue.gestion@gmail.com
Instagram: @_juanpabloantonio_
Su obra personal, refleja su visión del mundo que le rodea, sus orígenes, sus ideas y sus emociones. Su inspiración procede de sus sueños, de su propio inconsciente, al que llama su universo. Su obra se estructura en torno a textos, dibujos, pinturas y fotografías que describen su visión, la visión que representa su existencia y se manifiesta en sus creaciones visuales y oníricas.
LOS NACHOS COLLECTIF ART
Instagram: @losnachos.collectifart
Somos un colectivo colombo-mexicano dedicado a la creación artística y artesanal. Somos tres creadores comprometidos con la creación de obras originales que fusionan el arte contemporáneo con la creatividad. Organizamos regularmente eventos culturales, como exposiciones, talleres y mercados, para promover el diálogo intercultural y apoyar la escena artística independiente. Nuestras obras únicas, impregnadas de historias entrelazadas, están a la venta.
Miembros del colectivo: Nájera, Juan Pablo Antonio, Yudi Ortiz
TALLER DE COLLAGE
CORTAR, PEGAR, DIBUJAR, PINTAR EL PAPEL
Instagram: @_juanpabloantonio_
Este taller propone al publico descubrir o redescubrir el placer de la creación artística a través de la técnica del collage. A partir de revistas, papeles de colores, imágenes y diferentes materiales, los participantes compondrán imagines originales ensamblando formas, texturas y colores. Cada persona podrá crear una composición personal : Paisajes imaginarios, personajes, escenas poéticas o abstractas. La actividad fomenta la expresión artística, la manipulación de materiales simples y un momento de intercambio ameno y creativo.
Sábados de 15h a 17h.
Abierto a todo publico. Precio libre.
Lugar : Voix Machine
50 Rue Roger Salengro 94120
RER A Val de Fontenay
